2025年5月8日 上海电影艺术学院影视科创学院24级摄影摄像技术高本贯通专业受邀参加了一场跨大陆的电影艺术交流盛宴。瑞士新锐导演西里尔·绍布林携手黄金搭档摄影师西尔万·希尔曼，带来两部故事片佳作《他们说“我很好”》《摆动》。
交流会围绕电影创作的多个方面进行了深入讨论，包括“技术哲学与影像实践的突破”，“叙事实验的体系化建构”，“资本主义日常的深度解构”，“独立电影美学的实践”，以及“社会想象的革命性探索”。这场融合欧洲人文与技术理念探索的对话，为本次跨校映后交流注入新活力。
图1 主持人:马可·穆勒 导演:西里尔·绍布林 摄影师:西尔万·希尔曼
与导演西里尔·绍布林摄影师西尔万·希尔曼的交流会是一场别开生面的交流会。这场专业对话中，创作者们积极分享各自的艺术理念、创作灵感和实践经验，现场气氛热烈，互动频繁。这场跨校交流会不仅为学生创作者搭建了一个学习和交流的平台，更激发了学生的创作热情，提升了他们的专业素养，有力地推动了学院影视教育的发展。
图2 影视科创学院青年教师陈秋妍老师发表提问
影视科创学院青年教师陈秋妍为学生提了两个问题：“ 在学习的过程中经常提醒学生关注现实生活中的人物的积累，也会经常听到学生说，我有一个想法，我有几个人物但不知道怎么去讲故事，在今天的影片中很巧妙的是影片开头结尾的警察对话和故事巧妙的串联起来，作为创作者来说应该怎么面对想要表达的故事和元素的串联？以及故事是一个反叙事的表达方式 创作者该怎么把握叙事和反叙述的权重？”
导演西里尔·绍布林表示很喜欢这两个问题并一一做了解答，他认为一个作家面临的挑战并不是创造更多的故事，而是在于如何展现已存在的故事，并揭示它们作为故事的本质，核心点在于提炼与区分真实世界与故事世界，再通过虚构方式把故事讲出来。重复某些情节或事件可以为观众构建一种逻辑或系统感，使他们意识到故事中存在着某种秩序和规律，从而引导观众去思考和理解故事的整体框架。
图3 摄影摄像技术专业学生交流会现场
图4 导演西里尔·绍布林与大家热情地分享交流
问题1：电影中的资本主义生活方式与日常表演
对话围绕电影展开，资本主义社会下日常生活与财产管理的细节展露观众眼下，通过健康保险办理、理财对话等有点"无聊"的重复相似的场景，揭示制度对人的规训机制，展现资本主义社会下被迫进行的"日常表演"。
问题2：电影拍摄中的镜头视角与城市空间表达
摄影师西尔万·希尔曼强调了在影片中保持客观视角的重要性，旨在给予女主角足够的空间，让她在城市景观中自由行动，从而带领观众进入特定的情境。此外，还讨论了通过镜头展现角色行动而不过度解释其心理动机的策略，以及在这种制度或系统下，角色如何利用日常生活进行欺诈活动。
问题3：摄影师挑战单调城市景观的拍摄难题
摄影师西尔万·希尔曼试图在镜头中展现出城市不为人知的一面，用灰暗建筑替代明信片式景观，呈现苏黎世真实的非浪漫化空间，他展现了对城市深层次的理解和探索，而非仅停留在表面的风光拍摄。
问题4：反叙事电影创作理念与实践
对话深入探讨了一位电影制片人在电影创作中的反叙事理念，特别是针对传统好莱坞式叙事模式的反叛。制片人强调日常生活中的平静与平凡，而非典型的冲突和戏剧性情节，强调了他希望通过电影打破人们对于某些地点，如苏黎世的传统印象，而转向展现更为现实、灰暗的视角，以虚构的方式提炼并讲述现实生活中的各种现象，同时在创作过程中保持一定的距离感，以展现故事的多面性和深度，来凸显电影的独特性。
问题5：电影导演探讨电影创作与现实展现
电影导演西里尔·绍布林在讨论中强调了他希望通过电影打破人们对于某些地点，如苏黎世的传统印象，而转向展现更为现实、灰暗的视角。他受到苏联诗人作品的启发，特别是关于展现机器或城市的‘传记历程’的想法，这促使他在创作中不仅关注人物，也聚焦于城市、建筑甚至是机器的展现。强调了将日常生活中的普通人及其真实状态融入电影中的重要性。创作者分享了如何邀请自己的老朋友参演电影，展现非职业演员的日常面貌，以此打破传统电影中经典人物塑造的束缚。此外，他还提到故意使用技术上的“失误”，如颤动的镜头，来展现人性的不完美和脆弱性。这种创作方法是对技术标准和资本主义逻辑下人物分类的反叛，旨在探索更加人性化和真实的电影表达。
此外，导演还提到电影作为媒介的自觉性，强调在使用机器拍摄时，不仅要熟练运用，更要深入思考如何使用。他还提到电影在20世纪的角色，即通过展现生活中的兴奋和娱乐来服务于资本主义经济体系，但同时也反思如何通过电影展现不一样的内容来引发观众的深度思考。
问题6：探讨电影叙事与时间概念
讨论围绕电影叙事和时间概念展开，涉及电影创作中的创新与传统、故事讲述方式以及诗歌与语言的边界。讨论中提到了对经典小说电影的喜爱以及对未知和新结构的探索，强调了时间在叙事结构中的核心作用，并通过自身制表师家庭经验深入探讨了时间的本质及其在日常生活中的应用。此外，还探讨了电影艺术如何通过创新的叙事结构和情节安排来传达更深层次的意义。
问题7：电影导演的创作理念与灵感来源
电影导演西里尔·绍布林深受作者思想家的影响，不断思考如何在电影中讲述新故事和内容，避免重复前人做法。他喜爱经典好莱坞电影，但更希望在作品中展现未知和新鲜的视角。导演受到多种文学作品启发，包括意大利、中国和德国的诗人，如王维，认为诗歌的语言边界能带来深层次的意境和情感表达。他从家族的钟表制作背景中获得灵感，认为时间的计算和电影叙事有相似之处，都存在无限的自由和可能性。电影作为一种相对年轻的媒介，让导演看到了探索和发展的广阔空间。
问题8：电影创作中的环境情感与团队合作
对话围绕电影创作过程中的环境情感和团队合作展开。讨论者强调了在不同地点寻找灵感、与环境建立情感联系的重要性，以及在创作过程中共同决策的合作方式。他们将自己置于陌生环境中，以新的视角看待熟悉场景，以此激发灵感并思考如何在特定环境下拍摄电影。同时，即使面对单调或无聊的环境，他们也保持开放心态和当下感，将其视为创作的一部分。这种深入环境、团队协作的方式是电影创作的关键。
问题9：电影创作逻辑与未来社会希望的探讨
对话围绕电影创作中重复元素的运用，以及这种重复如何为观众构建逻辑框架进行展开。讨论进一步延伸至电影如何展现日常生活中的政治影响和美学表达，特别是两部电影中的不同态度和希望的展现。导演西里尔·绍布林分享了他对未来社会的乐观看法，认为存在多种方式可以摆脱当前社会的困境，并通过展现现存社会秩序来重新思考或想象一种新的生活方式。最后，提到了筹备新电影的计划，表达了对未来创作的期待。
图5 交流会现场合影留念
此次活动影视科创学院24级摄影摄像技术高本贯通专业的学生们通过分享交流提问的方式，理解感受电影《他们说“我很好”》独特的内容与表达方式，拍摄手法，深入探究细节考虑因素，异化的创作的理念，以及一些电影拍摄中的实际问题和解决方式。
此类跨校级交流活动带来了独特的文化视角，学生能从中汲取艺术表达和深度叙事的知识；通过独特的镜头语言传递情感与价值观，让学生了解到不同文化语境下电影叙事的独特魅力。学生接触到如此多元的知识，构建起更全面、立体的电影知识体系。通过与交流，学生深入了解不同文化背景下的电影创作思路和审美取向，培养国际视野和文化包容精神。在全球化的电影市场中，这种能力能让学生更好地理解和欣赏世界各地的优秀作品，也有助于他们在创作中融入多元创作元素，使作品更具国际竞争力。