为深化产教融合，强化艺术实践教学，提升学生专业素养与创新能力，近日，我校高水平专业群数智光影演艺大讲堂·国礼美学空间表达系列讲座特邀国内知名视觉与舞美设计师罗亚卓老师，开展主题为“如何让空间更具叙事性表达”专题大师课。专业全体师生共同参与学习，课堂氛围庄重热烈，学术交流氛围浓厚。
罗亚卓老师围绕空间叙事的挖掘与构建、形象语言的提炼与塑造、舞台技术与艺术表达的融合三大核心展开系统讲授。他提出，舞台空间是叙事的重要载体，优秀的舞美设计不仅要实现视觉呈现与功能支撑，更要通过结构、光影、影像、装置等多元手段，让空间“开口说话”，让情感自然流淌。设计师要从文本、人物、关系中提取“形象种子”，并在场景中不断生长，最终形成完整、饱满、富有感染力的空间叙事体系。
授课中，罗老师结合四大经典实践项目，进行深度解析与经验分享，将理论与实战紧密结合： 在2019黄子韬“IS BLUE”个人演唱会视觉设计中，罗老师以人物IP为核心，以蓝色为主调，提取雾、雨、水、海洋等诗意意象构建视觉系统。通过水平面交界线、阳光折射线条、海浪托举巨石等标志性视觉符号，打造幕林、棱镜、像素、无傀、石海五大叙事章节，用抽离、凝练的形象语言解读人物内心世界，以舞台结构变化实现场景的自然流转，配合多媒体影像、灯光与数控装置，在解构空间的同时完整传递人物态度与艺术内核，使舞台成为兼具视觉冲击力与情感深度的沉浸式叙事场域。
在薛晓路电影原版舞台剧《海洋天堂》舞美创作中，罗老师以故事IP为根基，聚焦孤独症少年大福的内心世界。设计采用层层包围的可移动景片，通过左右开合、吊杆升降等方式，模拟大福封闭、敏感又渴望温暖的内心状态，流畅完成家庭、水族馆、街道等多重场景转换。整体空间简约克制，局部道具精致细腻，形成强烈的视觉平衡；演员行进动线暗含生命“轮回”意象，传递父爱、坚守与生命传承的主题；多媒体与灯光设计含蓄内敛、精准点睛，以极简手法烘托最真挚的情感，让空间设计与人物命运、故事主题高度统一。
在北京市委宣传部、歌华集团联合打造的《万物共生》沉浸式户外光影艺术展中，罗老师以空间情景为土壤，采用行进式叙事线索，构建从凡间到灵境、从现实到意象的沉浸式体验。通过万物之门、光林、星河、花海、润物、共生等核心节点，融合互动灯光、LED冰屏、地面互动投影、球形投影、特效装置等前沿技术，以平行叙事结构让观众在任意位置都能感受完整叙事。观众在移步换景中，感受生命力量、自然韵律与万物相依的哲学思想，实现艺术、科技与自然的深度融合。
在舞台剧《天工开物》舞美设计中，罗老师深度挖掘明代美学精髓，提炼制式大、装饰简、工匠巧的设计理念，确立“雅逸魔幻现实主义”视觉基调。从《南都繁绘景物图卷》中提取宝蓝、中国红等经典传统色彩，结合版画质感、巨物比例、留白构图与流动的叙事节奏，打造从简约冷色到浓郁暖色、从留白空灵到魔幻饱满的递进式视觉体验。在空间布局、场景营造、核心视觉、材料质感、装置造型等方面全面还原明代审美气质，让东方传统美学在现代舞台上焕发出新的生命力。
罗亚卓老师强调，空间叙事的关键，是从文本、人物、关系中提取“形象种子”，梳理关键场景让视觉语言自然生长；在设计中要兼顾艺术表达与技术手段，让舞台服务于故事、人物与情感，最终实现有温度、有深度、有记忆点的空间表达。
本次大师课内容系统、案例经典、视角前沿，兼具理论高度与实践指导性，为师生带来了行业一线的创作理念与实战经验。通过本次学习，全体学生对空间叙事、舞美设计、视觉表达等核心内容有了更深刻的理解与认识。未来，舞台艺术设计与制作专业将持续引入行业优质资源，常态化开展大师课、工作坊、实践项目等教学活动，不断深化产教融合，全面提升人才培养质量，为舞台艺术领域培养更多高素质应用型艺术人才。
