音乐剧《祁连之歌》是甘肃省民族歌舞团倾力制作开发的特色舞台艺术作品，其艺术定位与创作模式具备鲜明的开创性：作为中国西部地区首部以多媒体技术为核心表现载体的多民族题材音乐剧，该剧打破地域创作壁垒，采用甘肃、上海两地联合创作的协同模式，实现了西北民族文化与前沿舞台创作理念的跨界融合。剧目深入贯彻习近平总书记关于铸牢中华民族共同体意识的重要指示精神，以舞台艺术展现各民族交往交流交融的生动图景。在剧目整体创作进程中，甘沪两地的地域文化差异、艺术表达习惯差异虽为创作带来一定挑战，但也倒逼舞台视觉体系实现差异化创新，形成了兼具民族性、地域性与现代性的舞台美学特征。舞美设计作为舞台艺术的视觉核心载体，承担着诠释剧目主题、营造空间意境、承载民族文化的关键功能，基于此，本文以《祁连之歌》舞美设计为研究对象，从创作理念、融合路径、技术支撑三个维度，系统梳理该剧舞美创作的设计构思、实践方法与创新突破。

一、《祁连之歌》舞美设计的核心创作理念：融合创新

《祁连之歌》舞美设计以融合创新为核心纲领，突破传统舞台美术的单一功能边界，实现技术与艺术、形式与内容、功能与立意的深度融合，构建起适配多民族题材音乐剧的舞台视觉体系，具体体现在三个层面的融合实践。

（一）多媒体影像与舞美装置的融合

多媒体影像与实体舞美装置的协同融合，是《祁连之歌》舞台视觉呈现的核心技术路径。该剧采用两台45000流明专业投影机正投与P2LED高显指大屏组合的底幕影像方案，构建多层次、立体化的影像输出体系；影像承载载体由5片可实现上下、左右多维移动的山形吊景、一道半屏纱幕及一道全屏纱幕构成，形成可动态变化的复合承载空间。

由于舞台承载面的组合位置直接决定影像画面的最终构成效果，实体舞美装置的运动轨迹、空间布局需与多媒体影像的内容创作、画面输出实现精准适配，这要求舞美装置设计团队与多媒体影像创作团队建立全流程、高精度的协同创作机制，通过动态匹配、实时调试，实现实体装置与虚拟影像的视觉统一，打造层次丰富、虚实相生的舞台空间效果。

（二）舞台灯光与多媒体影像的融合

舞台灯光与多媒体影像的有机融合，是《祁连之歌》构建舞台假定空间的核心手段。该剧以多媒体技术为视觉核心，整个舞台空间均通过光影体系构建艺术假定空间，二者分工明确、协同互补：多媒体影像侧重完成剧目环境的假定性营造，通过画面内容还原场景氛围、交代叙事背景；舞台灯光则聚焦空间的假定性塑造，通过光影层次、明暗对比、造型光效强化空间纵深感与真实感。

二者的紧密配合实现了舞台环境与空间的完美融合，达成沉浸式的视觉体验。例如在牛棚场景的创作中，多媒体影像完成牛棚物理环境的视觉还原，而侧向舞台灯光针对演员进行精准造型布光，通过光影衔接消除虚拟影像与实体演员的视觉割裂感，营造出演员置身于真实牛棚空间的艺术假象，强化了舞台叙事的代入感。

（三）功能性与核心表达的融合

平衡舞美装置的实用功能性与剧目的核心立意表达，是《祁连之歌》舞美设计的重点与难点。该剧舞美装置的基础功能是作为多媒体影像的物理承载面，需满足影像投射、动态配合的技术要求；而在实现功能性需求的前提下，舞美设计更需承载剧目主题、传递文化内涵，完成舞台美术的艺术表达任务。

基于此，舞美装置设计紧扣祁连山地域符号与多民族一家亲的核心概念，以祁连山脉的自然形态为视觉原型，通过山形景片的组合变化具象化地域特征，同时融入小家与大家的人文理念，将民族融合、家国情怀的核心立意转化为可视化的舞台视觉语言，实现技术功能性与艺术表达性的统一。

二、技术革新：数字演出创排系统的全流程支撑

技术革新是《祁连之歌》舞美创作落地的重要保障，针对剧目舞美结构变化多样、空间组合存在不确定性的创作特点，剧组采用数字演出创排技术完成前期设计、模拟与调试工作，核心运用Capture专业演出创排软件，实现舞美创作的数字化、可视化、精准化。

首先，数字创排系统实现了舞美装置与多媒体影像的动态模拟。该剧舞美装置以5片山形景片的多维移动、组合变化为核心视觉载体，需与多媒体影像实现静态承载与动态配合，此类复杂的空间变化仅依靠人工想象难以精准判断，而Capture软件可直观模拟景片运动轨迹与组合效果，让多媒体设计团队清晰感知场景实际变化过程，为影像内容创作提供精准参考，最大化释放创作空间。

其次，数字创排系统完成了多媒体画面的可行性验证。多媒体影像内容创作完成后，可直接导入创排平台进行实时调试与效果验证，及时发现画面与装置的适配问题并优化调整，大幅提升多媒体影像的精准度与呈现效果，避免现场合成阶段的反复修改。

再次，数字创排系统实现了制作成本的精细化管控。舞美团队可通过创排系统反向推导轨道运行的实际长度需求，精准确定装置制作的参数与规格，减少材料浪费与工艺冗余，有效节约舞台装置的制作成本。

最后，数字创排系统实现了全剧组的创作协同。该系统统一了舞美组、导演组、多媒体组等各部门的创作认知，在进剧场前完成视觉方案的统一确认，在剧场合成阶段可高度还原前期预演效果，大幅降低跨部门沟通成本，让创作团队将更多精力投入现场艺术合成与细节优化，提升剧目整体创作效率。

三、前沿技术应用：AIGC技术赋能多媒体视觉升级

《祁连之歌》在多媒体创作中大规模应用AIGC（人工智能生成内容）技术，成为国内舞台剧领域前沿技术应用的标杆性案例，实现了舞台视觉呈现的维度升级。

相较于传统舞台视觉制作方式，AIGC技术在效率、成本、艺术效果上具备显著优势。例如剧中形态逼真、动作流畅的牛形象，采用传统制作工艺需投入5倍以上的时间与经济成本，且无法实现自然流畅的动态效果，而AIGC技术可快速生成高精度、高动态的视觉形象；剧中泥石流灾害场景，通过AIGC技术打造出堪比影视特效大片的视觉冲击效果，还原出震撼的自然场景氛围，这一效果在传统舞台剧创作框架下难以实现。AIGC技术的应用，突破了传统舞台多媒体创作的技术瓶颈，为民族题材音乐剧的视觉创新提供了全新可能。

音乐剧《祁连之歌》的舞美创作以融合创新为核心理念，实现了多媒体影像、舞美装置、舞台灯光与剧目核心立意的深度融合，同时依托数字演出创排技术与AIGC前沿技术，完成了从设计、模拟到呈现的全流程技术赋能，打造出兼具民族特色、地域特征与现代美学的舞台视觉体系。该剧以艺术实践践行铸牢中华民族共同体意识的时代要求，为新时代民族题材舞台艺术创作提供了有益借鉴。该剧的舞美创作实践证明，民族题材音乐剧的舞美设计需立足文化内核，以技术创新为支撑，以融合思维为路径，方能实现艺术表达与技术呈现的双向突破，为中国民族舞台艺术的创新发展提供有益参考。