大师谈创作|上海舞台美术学会副会长孔庆尧教授深度解析融合创新与技术赋能:多媒体音乐剧《祁连之歌》舞美设计创作实践与思考
2026-03-18
音乐剧《祁连之歌》是甘肃省民族歌舞团倾力制作开发的特色舞台艺术作品,其艺术定位与创作模式具备鲜明的开创性:作为中国西部地区首部以多媒体技术为核心表现载体的多民族题材音乐剧,该剧打破地域创作壁垒,采用甘肃、上海两地联合创作的协同模式,实现了西北民族文化与前沿舞台创作理念的跨界融合。剧目深入贯彻习近平总书记关于铸牢中华民族共同体意识的重要指示精神,以舞台艺术展现各民族交往交流交融的生动图景。在剧目整体创作进程中,甘沪两地的地域文化差异、艺术表达习惯差异虽为创作带来一定挑战,但也倒逼舞台视觉体系实现差异化创新,形成了兼具民族性、地域性与现代性的舞台美学特征。舞美设计作为舞台艺术的视觉核心载体,承担着诠释剧目主题、营造空间意境、承载民族文化的关键功能,基于此,本文以《祁连之歌》舞美设计为研究对象,从创作理念、融合路径、技术支撑三个维度,系统梳理该剧舞美创作的设计构思、实践方法与创新突破。一、《祁连之歌》舞美设计的核心创作理念:融合创新《祁连之歌》舞美设计以融合创新为核心纲领,突破传统舞台美术的单一功能边界,实现技术与艺术、形式与内容、功能与立意的深度融合,构建起适配多民族题材音乐剧的舞台视觉体