近日，上海电影艺术职业学院传媒学院人物形象设计专业高本贯通学生张程凤、朱豫林，在专业带头人董桂颖老师的带领下，深度参与经典话剧《萨勒姆的女巫》全程创排工作。从前期设计筹备到正式演出，两位学生在服装监制与服装助理岗位上，经历了一次难忘的“实战”历练。让我们跟随他们的视角，听听这段从课堂走向舞台的成长故事。
图片：学生与演职人员合影
学生感悟：在真实舞台中理解专业价值
参与《萨勒姆的女巫》创排实践，让学生们对舞台艺术创作与人物形象设计的专业价值有了更加直观和深刻的认识。
“我第一次如此直观地看到造型设计如何参与到角色塑造中”
学生张程凤坦言，这次实践让她对专业有了全新的理解：“在参与剧目创作的过程中，我通过与创作团队的交流和排练现场的观察，逐渐理解了舞台服装与人物塑造之间的关系。从课堂学习到真实舞台实践，我第一次如此直观地看到造型设计如何参与到角色塑造和舞台表达之中。这让我对自己的专业有了更加清晰的认识，也让我明白，一个好的舞台形象不只是‘好看’，更要服务于角色、服务于剧情。”
“舞台上的每一个细节都离不开幕后团队的协作”
学生朱豫林则对团队协作有了更深的体会：“这次实践让我更加深刻地体会到舞台艺术创作的团队属性。舞台上的每一个细节都离不开幕后团队的协作——从服装的每次调整、每一次换装，到演出前的最后检查，都需要所有人密切配合。通过参与排练与演出准备，我不仅学习到了舞台工作的基本流程，也更加理解了团队合作在艺术创作中的重要意义。当看到自己参与制作的服装在舞台上‘活’起来时，那种成就感是无法用语言形容的。”
图片：学生做旧工艺处理工作照
实践收获：在“真刀真枪”中加速成长
对于两位学生而言，这次实践不仅是专业技能的锤炼，更是一次职业素养的全面洗礼。
面对舞台创排周期紧凑、现场执行要求高等行业常态挑战，两位同学在寒假期间持续投入排练与演出准备工作。从前期服装设计资料整理、角色服装风格研究，到排练阶段试装协调与服装调整，再到演出期间的后台服装管理与舞台监制——他们经历了人物造型创作的完整闭环。
“在剧组里，我们不仅是学习者，更是创作者和执行者。”学生们在实践总结中这样写道，“这种身份转换让我们提前适应了行业节奏，也让我们对专业有了更深的理解。”
教师点评：实践教学是专业成长的重要路径
传媒学院人物形象设计专业带头人董桂颖老师在谈到学生参与此次舞台创排实践时表示：“人物形象设计专业的学习不仅需要扎实的设计基础，更需要通过真实项目不断积累实践经验。学生能够参与到经典戏剧作品的创排之中，对于理解舞台艺术创作流程、提升专业能力都具有积极意义。更重要的是，在师生共同参与行业创作的过程中，实现了‘教、学、做’合一，让学生在真实项目中完成从课堂到岗位的能力进阶。”
23级高本贯通班班主任吴雨楠老师也表示：“让学生走进真实创作环境，是专业实践教学的重要方式。通过参与舞台创排项目，学生能够在实践中检验和深化课堂所学，这对培养具有实践能力和行业认知的专业人才具有重要价值。看到学生们在实践中快速成长，作为老师，我们感到非常欣慰。”
以实践连接课堂与舞台
人物形象设计专业长期坚持“教学—创作—行业”融合的人才培养模式，通过舞台剧、影视创作与艺术项目等多样化实践平台，为学生提供接触行业、参与艺术生产的机会。专业骨干教师均来自行业一线，通过大师工作室、校企共建实训基地等平台，将行业标准与岗位要求融入人才培养全过程。
此次参与《萨勒姆的女巫》创排实践，不仅为学生提供了接触经典戏剧创作的机会，也让他们在实践中加深了对人物形象设计的理解，在真实舞台环境中完成了一次重要的学习与成长体验。未来，学院将继续依托行业资源与艺术创作平台，深化产教融合，为培养具有创新意识与实践能力的新时代艺术人才搭建更广阔的成长平台。
