近日，上海电影艺术职业学院传媒学院人物形象设计专业高本贯通学生张程凤、朱豫宁，在专业带头人董桂颖老师的带领下，深度参与经典话剧《萨勒姆的女巫》全程创排工作。两位学生在项目中承担服装监制与服装助理等核心岗位职责，从前期设计筹备到正式演出完整跟岗实践，在真实舞台艺术生产环境中完成了具有行业深度的专业历练，生动诠释了我校“教学—创作—产业”深度融合的人才培养特色。
走进经典：在戏剧殿堂中锤炼专业素养
话剧The Crucible（中文译名《萨勒姆的女巫》）由美国著名剧作家阿瑟·米勒创作于1953年，被誉为20世纪最具影响力的现实主义戏剧经典之一。作品以1692年美国马萨诸塞州萨勒姆“女巫审判”历史事件为素材，通过戏剧叙事深刻揭示群体恐慌、社会权力与人性伦理的复杂关系，自百老汇首演以来长期活跃于世界戏剧舞台。此次参与该剧创排，是我校人物形象设计专业实践教学体系的一次重要延伸，也是学院深化产教融合、推动专业与行业精准对接的典型案例。
项目制教学：在实践中打通“教育链—人才链—产业链”
在本次创排实践中，两名学生在董桂颖老师的全程指导下、吴雨楠老师的带领下深度参与剧目服装系统的整体执行工作。实践内容涵盖前期服装设计资料整理、角色服装风格研究、排练阶段试装协调与服装调整，以及演出期间的后台服装管理与舞台监制等全流程环节。面对舞台创排周期紧凑、现场执行要求高等行业常态挑战，两位同学在寒假期间持续投入排练与演出准备工作，确保舞台服装体系与人物塑造、整体视觉风格保持高度统一。
“从剧本阅读到人物分析，从设计案头到后台执行，学生经历的是完整的人物造型创作闭环。” 董桂颖老师表示，这种“真题真做”的教学模式，正是人物形象设计专业“双主体、全过程、双对接”培养理念的具体实践。通过校企协同、项目驱动，学生在真实产业环境中完成从课堂到岗位的能力进阶。
产教融合：构建“师生共创”的实践育人新生态
此次创排实践不仅是一次学生实训，更是一次专业教师带领学生“同台共创”的深度教学探索。董桂颖老师作为专业带头人，将行业一线经验融入教学过程，以真实项目为载体，实现“教、学、做”合一。这种师生共同参与行业创作的实践模式，让学生不仅掌握舞台服装执行管理、演出现场协同、后台运行保障等专业技能，更在真实项目中深化了对舞台人物造型设计规律的理解。
上海电影艺术职业学院传媒学院人物形象设计专业长期坚持“国际化与产教融合并重”的发展战略，与行业头部企业建立深度校企合作关系，创新构建“以专业和企业为主体，企业参与人才培养全过程，专业课程与市场对接、教学过程与市场对接”的人才培养模式。专业骨干教师均来自行业一线，通过大师工作室、校企共建实训基地等平台，将行业标准与岗位要求融入人才培养全过程。
以实践赋能：培养“懂技术、能执行、有创意”的应用型人才
通过参与真实戏剧创作流程，两名学生不仅深化了对舞台人物造型设计的理解，更在实践中掌握了舞台服装执行管理、演出现场协同、后台运行保障等专业技能。从课堂教学到行业实践的有效衔接，显著提升了学生的专业素养与职业能力。正如学生在实践总结中所言：“在剧组里，我们不仅是学习者，更是创作者和执行者。这种身份转换让我们提前适应了行业节奏，也让我们对专业有了更深的理解。”
此次《萨勒姆的女巫》创排实践，是我校人物形象设计专业实践教学体系的又一次成功探索，也体现了学院在培养具有实践能力与艺术素养的应用型艺术人才方面的持续努力。未来，学院将继续依托行业资源与艺术创作平台，深化产教融合，推动专业在舞台艺术与影视创作领域的实践教学不断升级，为培养具有创新意识与实践能力的新时代艺术人才搭建更广阔的成长平台。
图：话剧《萨勒姆的女巫》现场定妆照
图：话剧《萨勒姆的女巫》现场定妆照
