2023年11月24日，由上海电影艺术职业学院联合张振晖技能大师工作室、动漫技能职工学堂（示范性上海职工学堂）、上海市动漫行业协会动漫教育专业委员会、上海市动漫行业协会实训中心共同举办的“光翼.大咖谈”活动在上海电影艺术职业学院如期召开。活动邀请了上海美术电影制片厂导演吴云初老师，为大家带来了一场精彩的大咖分享会：《传承美影精神赋能中国动画人才培养》。本次参与主题活动的有来自中华职业学校中高贯通动画班的师生以及上海电影艺术职业学院数字学院的同学们，还有在线学习的企业老师、包文君艺术设计名师工作室（市级）、许彦杰名师工作室（市级）的老师以及兄弟院校的师生们。优秀的作品总是代代相传、经久不衰，影响一代又一代人，相信70后、80后、90后乃至00后，都对这句台词很熟悉。如果要评选一批最受儿童喜欢的中国动画片，由上海美术电影制片厂出品的13集剪纸动画片《葫芦兄弟》，想必一定会入选。角色形象鲜明生动，深入人心。自1986年播出以来，《葫芦兄弟》受到一代又一代小朋友们的喜爱，也成为了几代人难忘而珍贵的儿时回忆。葫芦娃曾被中国动画学会、上海电视台联合组织评选为“少儿最喜爱的卡通明星”。吴云初老师于1

2023年11月10日（周五）16:00，一场别开生面的音乐戏剧讲座在上海电影艺术学院南校B103教室拉开帷幕。受陶然老师邀请，英国音乐剧表演与教育专家Brain Lee先生为同学们分享了在无声中讲好故事的思考与技巧。这不仅是一次学习如何调动肢体的“表演训练”，更是一次尝试自我剖析、展现灵魂的“思想盛宴”。本次讲座在一片欢声笑语中拉开帷幕。Brain Lee先生首先运用自己极尽夸张而丰富的肢体语言打破了略显严肃的氛围，同学们也通过模仿老师的一举一动逐渐进入状态。1.“把动作看成旋律”在Brain Lee先生看来，肢体语言与音乐语言是相通的，正如其口琴吹奏出的不同旋律代表着不同的动作一样。跟随着不同的音调，同学们保持着高度的专注，尝试通过身体的律动表现不同的音高、节奏，感受肢体语言的流动与张力。就像音乐语言不是一个点，也不是一律千篇，“表演者站在舞台上就要敢于表现不同，找到属于自己的山峰，发现更多的力量”，Brain Lee先生如此对同学们说。2.“用肢体表达自己”在日常生活中，人们习惯于运用肢体表达自己。但对于演员而言，难点正在于将肢体语言表露的情绪自然地呈现在舞台之上，流畅而不刻意。

随着科技与互联网的发展，我们逐渐步入一个融媒体的时代。白岩松老师的发问“这个时代需要什么样的主持人”引发了大家的思考。这些问题均在吴洪林教授的《节目主持人语言形象与传播力》一课中得到了回答。2023年12月15日下午，在学院109的报告厅中，不同专业对主持艺术心怀向往的学生们齐聚一堂，带着求真向学的心态，期待着吴洪林教授的到来。吴洪林教授是上海戏剧学院电视艺术学院原副院长，教授；中国广电联合会戏剧影视学术研究基地特聘研究员；中国高等院校播音与主持专业教育协会常务理事。本次讲座授课中，不仅有来自各年级段的学生们，上海电影艺术学院校长江泊、高本贯通院校上海师范大学播音与主持艺术专业副主任姜杉副教授等多位教师也一同聆听讲座。首先，由常务副校长赵炳翔致欢迎词，赵校长表示：在媒体融合发展的大趋势下，主持人作为播音主持艺术专业最重要的身份承载之一，其语言形象应如何塑造？传播力如何提升？如何在播音主持专业教学中最大化挖掘学生对于“主持人”这一身份的自主认知，更好地把握和培养“主持意识”？播音与主持专业的学生又该如何整装待发？让我们在吴教授的讲座中寻找答案。”吴教授用航天员杨利伟的故事为引入，讲述了表

2023年12月5日，上海戏剧学院韩生教授在上海电影艺术学院内进行了一场名为《演艺空间与生活空间融汇新生态——戏剧影视创作新语境下的探索》的讲座。讲座主要探讨了文旅融合、数实融合背景下，演出业和旅游业发展的变化，行业生态变化，艺术语境变化以及戏剧演出艺术整体生态转型的全面发生。上海电影艺术学院常务副校长赵炳翔，视觉学院院长顾平，上海舞台技术研究所副所长谢渝熙，舞台艺术专业带头人孔庆尧及首席专家潘家渝副教授，上海电影艺术学院的师生共同聆听了讲座并给与了高度评价。图1上海戏剧学院教授上海舞台美术学会名誉会长韩生韩生教授是数字演艺集成创新-文化和旅游部重点实验室艺术总监 现任中国舞台美术学会文化旅游创作委员会主任、国家文化科 技创新联盟沉浸产业培育平台专家组组长、上海舞台美术学会名誉 会长、香港演艺学院荣誉院士。图2上海戏剧学院教授上海舞台美术学会名誉会长韩生讲座中讲座首先从文旅融合的角度出发，指出在当前的背景下，演出业和旅游业的结合越来越紧密。文旅演出不仅直接促进了旅游产业的经济和社会效益，更重要的文化贡献在于促进了地域文化艺术资源禀赋和价值的重新认识和挖掘。他强调，地域文化的自信和自豪感

2023年12月5日，上海舞台技术研究所副所长谢渝熙在城市空间与景观照明国际学术交流会上，以《城市景观照明的艺术品质》为题，分享了他在城市景观照明领域的独特见解和经验。谢渝熙老师是上海舞台技术研究所副所长，上海舞台美术学会副会长，上海市演出行业协会理事，中国舞台美术学会灯光专业委员会专家委员，中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会委员，中国演艺设备技术协会灯光专业委员会委员，上海市照明学会文旅艺术照明专业委员会委员，上海市政府采购评审专家，2019年荣获“上海工匠”称号。上海黄浦江主题光影秀 灯光总设计；上海外滩景观照明改造工程 舞美灯光总设计；2018雅加达亚运会闭幕式中国8分钟文艺演出 灯光总设计；2017金砖国家领导人厦门会晤文艺晚会《扬帆未来》灯光总设计。图1 上海舞台技术研究所首席设计师谢渝熙谢渝熙副所长首先回顾了2018年至2023年上海黄浦江大型光影秀的精彩瞬间。这场光影秀将舞台灯光、建筑、音乐、戏剧等不同领域跨界合作，用戏剧舞台的灯光设计城市景观照明。他从艺术层面和技术层面详细解析了创作的整个过程，强调了光影变化对于营造城市景观的重要性。图2 2021年黄浦江灯光秀黄浦

为积极响应党和国家对于建设现代化教育事业的超前布局，推动艺术教育与思政铸魂深度融合，抢抓我校教育教学改革新机遇，影视科创学院特别邀请我国资深灯光指导徐欧老师为我们带来主题为“电影摄影打光方法与应用”的精彩讲座，这是徐欧老师对于光与影智慧的分享，更是与新鲜力量灵感的碰撞。学院通过此次搭建与业内资深创作者深度交流的平台，有效推进企业实践与理论教育共生共长，助力强国人才生长之势葳蕤蓬勃。图1 摄影摄像专业同学现场提问图2摄影摄像专业负责人苏锴老师现场提问讲座最后，由影视多媒体技术专业负责人，影视科创学院党支部副书记孙鹏老师为徐欧老师颁发上海电影艺术学院影视学院特聘专家聘书并合影留念，整场讲座老师与同学们互动交流热烈，并以大合照留念，定格这场精彩纷呈的电影灯光技术讲座。图3 影视科创学院支部副书记、影视多媒体技术专业负责人孙鹏老师为徐欧老师颁发特聘专家聘书图4 徐欧老师与参加讲座教师同学合影留念

在传承红色文化基因、讲好中国故事的系列活动中，影视科创学院近日举办了一场别开生面的讲座。本次请到了中共上海市委党史研究室科研处副处长、复旦大学历史学博士马婉作为主讲嘉宾。马婉副处长以其深厚的历史学背景和丰富的研究成果，为师生们带来了一场关于上海在中国共产党历史中地位与作用的精彩解读。图1马婉副处长讲座现场马婉副处长题为“历史为什么选择了上海—中共中央在上海”的讲座深入探讨了1921年中国共产党第一次全国代表大会在上海召开的历史背景及其深远意义。马婉副处长在讲座中通过详实的历史资料和生动的故事，剖析了上海这座城市在中国共产党早期历史中的重要作用，揭示了上海不仅是中国共产党诞生的地方，更是中国革命和现代化进程中的关键节点。她的讲解不仅涵盖了历史事件，还深入探讨了这些事件背后的社会、文化和政治因素，让听众对上海在中国近现代史中的独特地位有了更加全面的认识。此外，马婉副处长还分享了她的多部专著中的精彩内容，如《光荣之城：上海红色纪念地100》和《红色起点——上海市100个红色地标》等，这些研究成果不仅在学术界产生了广泛影响，也为普通大众了解和学习中国共产党的历史提供了宝贵的资料。马婉副处长的分

影视科创学院—高水平专业群以“技术创新、应用创新、模式创新”为内核，主动适应“新产业、新技术、新业态、新模式”的“四新”经济形态与数字化发展需求，精准对接产业链需求，畅通人才链匹配产业链，引领高质量发展，提升人才培养适应性，培养适应新时代的高素质人才。产教融合为特色，校企携手共建工作室的物理空间、数字资源的“两空间”，积极达成企业情境、项目、师资的“三融入”。通过引企入教，校企共建一体化实训室、“双师”工作坊等形态的工作坊物理空间，使教学环境从模拟场景向真实场景演变，实现情境融入；教学团队由“学院为主→校企协同→企校协作→企业为主”随项目属性步步演进，企业师资渐次融入教学，师生关系由“教师—学生”向“双师—学生”“师徒”关系转变，形成校企协同育人的课堂新形态。2023年3月学院与爱图仕联合创办联合实训室，在实训室成立后，爱图仕提供了一系列灯光器材，于2023年10月31日至11月1日，基于联合实训室举办了“光影实验室进校园-影视灯光器材与技术的应用”工作坊，为摄影摄像技术专业学生们打开了灯光艺术的新视角。图1摄影摄像技术专业学生在影棚内学习本次工作坊主讲人是来自行业内的一线摄影师肖溥伦

根据当前影视行业变革及趋势，特种拍摄技术的应用完全改变了传统的拍摄及制作流程和模式，这也对未来特种拍摄人才培养提出了新的需求。特种拍摄无论从未来影视拍摄角度还是影视类相关教学角度而言都是一个现行且未来的拍摄趋势。11月10日下午13：30，影视科创学院特邀创立特种拍摄G-ka基卡品牌创始人李鹤老师为大家带来讲座《特种拍摄课程—moco机械臂实操与应用》。李鹤老师曾主持开发国内首台具有应用价值的Motion Contrc，拍摄全国首部真3D4K院线级微电影《晚秋》，主持研发出国内第一套索道摄像系统与国内第一套高速轨道摄像系统，曾就职于天津电影制片厂(现北方电影集团)天津电视台国际部担任摄像记者。参与的项目有电影《唐人街神探三》《刺杀小说家》《超时空同居》《飞驰人生》《四海》《独行月球》《不速来客》等，剧集《陪你到世界之巅》《斗破苍穹》《新流星花园》《爱上北斗星男孩》《鬼吹灯之云南虫谷》《最美逆行者》等，综艺类《风味人间》《感动中国》《长征八十周年》《超次元偶像》《演员的诞生》《创造营2021》等。图1讲座海报李鹤老师从自己参与拍摄的电影项目入手，给大家观看了电影拍摄使用特种拍摄时的花絮，

2022年4月14日，学院邀请到第24届冬季奥林匹克运动会开幕式中的《雪花》篇章“和平鸽”环节的主创导演田湉老师，做题为《漫天飞舞的中国浪漫》的线上艺术讲座。

4月16号下午两点，好莱坞顶级视效大师MiodragColombo将给大家带来《动画与视效电影中的真实感表现》的干货分享。让我们一同领略电影视效神奇之魅力，解密好莱坞视效制作之幕后！学院已于2021年创建了Mio电影视效大师工作室。Mio电影视效大师工作室的创建不仅将引荐众多行业大师，而且也将开展影视项目工作坊等众多系列活动。本次系列讲座将由好莱坞顶级视效大师MiodragColombo担任主讲。Mio曾工作于温哥华、伦敦、纽约等电影工业重镇，曾以高级合成师和视效总监身份任职于多家国际顶尖视效公司，其中包括MPC、Framestore、Pixomondo、DoubleNegative和SonyPicturesImageworks等。Mio在影视视效领域拥有20多年的行业经验，参与了超过40多部好莱坞电影的视效制作。Mio曾三次获得奥斯卡金像奖，作品包括《盗梦空间》、《雨果》、《黄金罗盘》、《黑暗骑士》、《守望者》、《神奇蜘蛛侠2》等等。Mio曾参与制作的电影项目2012年，Mio带领Pixomondo上海办公室团队完成了马丁•斯科塞斯获奖影片《雨果》的视觉效果工作。同年，作为DNEG(

2021年3月19日，我们有幸请到了喻荣军老师来到上海电影艺术学院做一场意义非凡的讲座，帮助我们同学更加深入细致地了解创作剧本时的孤独和幕后制作的不易。剧本的背后：从一家剧院说起二十年，一家剧院，一条街，一座城。建筑可以让一个城市变大，然而，唯有艺术，才足以让这座城市变得伟大。黄佐临先生曾说过：“以赤子之心，不求名求利，做终生献身于话剧事业的真诚艺术家。”正是因为一个剧本产出的不易，我们在创作和演绎剧本时更要有创意，有品质。只有满怀真情，才能打动观众，这是久经不衰的道理。喻荣军讲座上海回家艺术中心创作团队三百余人，创作保留剧目近三百部，以精湛的演技，出挑的剧本和给力的幕后，获得所有国内重要话剧创作奖项，受邀参加几十个国际艺术节国家舞台精品工程奖 莫斯科契诃夫国际戏剧节五个一工程奖 爱丁堡国际戏剧节梅花奖金狮奖 埃及开罗国际实验戏剧节白玉兰奖 德国汉堡戏剧节上海话剧艺术中心的基本状况（Informationof SDAC）剧团/剧场(DramaVS Theater)近二十年来，上海的剧团迅速增长，这也反映出了群众对于观戏的接受程度更广泛了。同时也能说明，我国艺术在逐步上升。什么是沉浸式戏